一想就晓庆的画作写点文字，总是未能如愿。大概是文字凝固的时候总需要一个热烈的理由。前日晓庆与隋鹏赠我的栀子花，在今夜悄然怒放，香气香满了整个房间，在这夜深人静的时刻，不由想起了晓庆的画。
晓庆的画，与植物有着不解之缘，确切的说，是花卉。我曾问及她为何以花卉作为创作题材，晓庆说：花卉相比于其他的事物，来的更单纯，更适合自己的性格，与花卉相处起来简单快乐，毫不费力。花儿的生命简单，而不失热烈，花儿生命的轮回总能给自己的创作带来深刻的思考。
她常说道;“炽热的感情大抵都相同，但凡到达极致，便如同滚烫的水，送者伤手，收者伤心......”的确，花开总有花落，花开让人欣喜，花落让人怜惜。因为怜惜花儿开放时的热情如火，晓庆选择了每一个花儿怒放的瞬间，并将她在宣纸上展现。晓庆的画，色彩温婉艳丽，而又透露着不敌风雨吹打的娇滴。观其画面，在体味温婉而又热情如火的娇艳背后，似乎又传达出一丝丝让人忧伤和怜惜的情愫。一个永恒的瞬间大抵如此，我们总能透过画面传达出的生命力，想象到晓庆笔下花儿前生今世的宿命，画面凝结的，也正是生命最美好的瞬间。一个画家应该画的是自己的感觉，晓庆感受到了生命的震撼，也用自己的画把对生命的敬畏表现出来。
细品晓庆的画，其中有人们对花儿由冬入春时的强烈期待，有不陷世俗洁身自好的孤傲，有对生命热烈奔放的歌颂，也有花儿将要凋零时带给人的些许哀伤。画如其人，一个专注于创作的艺术家注定不是一个熟谙世俗的交际者，她需要有自己的内心世界，只有在自己的内心世界里才可以无所畏惧的构建自己的世外桃源，我总觉得晓庆的画在热烈的同时似乎带有一种隔世感，你若一旦专注的体味画中意境，便仿佛将自己置身入画中，进入了那个充满无限绚烂又遥不可及的梦境，纵使明知是梦，也不愿醒来。
在画风上，晓庆继承了恽南田的没骨画法，并在构图和色彩方面探索了自己的形式语言。“笔墨当随时代”，晓庆对其画作的表现形式有着深刻的思考，她的画既符合现代人对艳丽色彩的审美需求，又沉静恬淡，有着高雅的意境构建，形成了自己独特的艺术面貌。
晓庆的生活很简单，教学画画，读书养花。每年冬天，她总要去南方寻一四时如春之地，写生花间趣意，春暖花开之际再回北国，这种对春天的向往如同候鸟般，总要追寻着美好而生活。晓庆说：“画画如同写日记，每幅画总要有她要表达的感受。”也许正是这样，晓庆的每幅画都神秘了起来，灵动了起来，每幅画都承载着一个让人难以解读的秘密，而我们又在对故事与秘密的猜想间沉醉画中，忘乎自我，凝结成了永恒。
丙申初夏半埂野人记于师古草堂
